Ancré dans les médiums de la performance, du film et de la sculpture, le travail de Mads Bycroft circule entre le spectral et le post-naturel, l’humain et l’animal, l’intelligible et l’opaque. Guidé·x par une rhétorique de la transformation et de l’ambiguïté, son œuvre incarne un monde de l’illisibilité, peuplé d’êtres marginaux, queers et imprévisibles qui échappent à toute définition. En réinvestissant la figure du monstre — issue du mot latin “monstrum”, désignant un événement extraordinaire ou un signe divin, de bonne ou mauvaise augure — iel envisage la monstruosité non pas comme une déviance, mais comme un champ des possibles.

Entre oiseaux, gargouilles et êtres (non) reconnaissables, les figures de Bycroft apparaissent hybrides, mouvantes et instables. Les oiseaux occupent une place centrale dans son travail : sensibles aux changements environnementaux et météorologiques, ils sont aussi historiquement liés à la prophétie et à la proximité des dieux. Le film The Sauce of All Order (2024), réalisé lors d’une résidence à la Villa Médici à Rome, se déploie entre mythe et fantaisie. Au cœur d’un banquet somptueux, il met en scène l’inauguration du personnage fictif Felix Culpa au sein du cercle des augures et prêtres romains antiques qui interprètent les phénomènes naturels par le vol des oiseaux.

Le langage visuel de Bycroft reflète une poétique de l’opacité : iel embrasse l’incohérence et la fragmentation comme tactiques de résistance. Sa pratique invite à la contradiction comme forme de production de savoir, remettant en question les structures normatives du sens.

Mads Bycroft (1987, Tarntanya, adélaïde, australie ; vit et travaille à Marseille) mêle le queer, l’opaque et le divin, s’intéressant à différentes formes de lecture et d’écriture, d’expression et de refus. Iel s’interroge sur la manière dont le « sens » est façonné par les contextes historiques, les biais et les structures de pouvoir, et le traversent à travers les mécanismes de la subjectivité et du langage.

Photos: Michal Schorro