Pour SOMA, l’artiste Yen Chun Lin présente une nouvelle pièce sonore sur la communication inter-espèces à travers le silence et le son. Ce que le silence signifie pour les humains ne coïncide pas nécessairement avec la manière dont il est perçu par d’autres êtres. Les serpents, par exemple, perçoivent non seulement les sons aériens mais aussi les vibrations terrestres. Dans un rêve, un petit serpent noir et humide lui rend visite, lui communiquant sentiments et souvenirs en silence. Développée à travers l’écoute onirique et une attention aux fréquences non humaines, la pièce sonore transmet un souffle inter-espèce à travers les flûtes paiwanes — harmonisant serpent et humain en une respiration synchronisée, et transformant l’espace en un cocon silencieux et immersif où le son devient un langage partagé à travers les dimensions.

Yen Chun Lin est une artiste taïwanaise basée à Berlin dont la pratique étudie l’état de la chute — chute dans le sommeil, dans l’éveil, dans l’inconnu. Dans son “Synsleep Listening Experiment”, elle rencontre une libellule. Guidée par ce compagnon délicat, elle explore divers états nuancés de l’être et du devenir au sein de leurs environnements partagés. Ces rencontres deviennent des portails par lesquels elle s’harmonisent aux vibrations subtiles de l’existence et aux frontières mouvantes de la perception. Yen se concentre sur l’espace ténu et sensuel du son et de la conscience. Souvent inspirées par les rythmes hypnotiques mais éveillants de la nature, ses compositions sonores invitent le public à glisser dans un rêve collectif. Ses œuvres ont été exposées et présentées à l’Institute of Contemporary Arts London, au Taipei Fine Arts Museum, à MONOM Berlin, Creamcake Berlin, Norbergfestival, SAVVY Contemporary, Skanes Konstförening Malmö et au CAC Vilnius, entre autres.

SOMA 2024/2025

We listen in order to interpret our world and experience meaning
– Pauline Oliveros

Le son est un medium puissant. Il est omniprésent. Il a une force matérielle et affective d'importance socioculturelle et politique. Comment écoute-t-on? Qu’entend-on vraiment?

Niché dans le BACKROOM de KRONE COURONNE, SOMA est une plateforme d'écoute vibrante qui accompagne la pratique et la recherche des artistes sonores jusqu'à la fin 2025. SOMA explore le potentiel émancipateur et transformateur des pratiques sonores et d'écoute. Conçu à partir des recherches curatoriales de Kristina Grigorjeva, en collaboration avec Ivan Crichton et Laurens Dekeyzer, SOMA invite à s’arrêter, à écouter, à vibrer et à entendre collectivement dans un contexte partagé, pluriel, réactif et attentif.

SOMA considère l’écoute comme une pratique sociale transformatrice et une manière relationnelle d’entendre le monde. Dans un texte se référant à The Master’s Tools Will Never Dismantle the Master’s House d’Audre Lorde (1984), l’anthropologue du son Steven Feld suggère que nous devons développer un autre ensemble d’outils pour écouter (plutôt que simplement entendre) les signes et signifiants, les chants, les oiseaux et les insectes dans une pratique relationnelle qui incarne une phénoménologie sonore de la forêt dont nous faisons partie ; à travers le toucher, l’odorat et le son. Faire sonner comme un « écouter avec » – du somatique et de l’interceptif au corps social.

SOMA est soutenu par le Pour-cent culturel Migros, Pro Helvetia, la GVB-Kulturstiftung et la Ernst Göhner Stiftung.